〔三千两金〕从何而来？

郑国权

  前些天在网上看到，一群年青男女在文庙“快闪”唱〔三千两金〕，用传统和现代乐器伴奏，场面火爆，人群欢快。过后，有人问，在南音乐团听过这首〔三千两金〕，在梨园戏看《李亚仙》也听过这首曲，内容一样，只是表现形态不同而己。这是为什么？又从何来？

  为回答这个问题，只好查找史料。记得1996年在协助编校吴捷秋先生著的《梨园戏艺术史论》时，曾看到书中引用一段鲜为人知的往事，来源是王爱群先生在1984年12月写的《梨园戏音乐简介》油印本中提到的。于是找出《梨园戏艺术史论》,翻到78页，终于看到王爱群先生这段36年前笔下的叙述。

  王爱群先生（1920--1989），是新音乐工作者参与梨园戏编曲作曲的第一人，曾任该团副团长、团长，是很有成就的戏曲音乐家。他写道：

    （由于梨园戏）不管在宫调体系、旋律、曲词和唱法等方面，都是和南音相同的，南音的个别器乐曲—“谱”，也被拿来填上词，成为唱腔。如《郑元和﹒莲花落》的〔三千两金〕，就是南音器乐曲〔起手板【绵答絮】〕。有些谱则作为场景音乐。因此，可以肯定地说，梨园戏唱腔，是源于早已在唐五代，就已盛行于本地区的“南音”。

起手板第六节【绵答絮】

  这是老梨园人又是实践者的真知灼见，具有权威性。它说明，南音中先有纯器乐曲〔起手板【绵答絮】〕的存在，而后来有人（是戏曲界人士还是弦管界人士难以稽考）把郑元和为李亚仙花尽三千两金而落泊为乞的故事编成曲词，然后填入【绵答絮】曲牌中。由于文词感人，旋律优美，一经戏的演出和曲的传唱，便风靡开来。不论在南音中还是梨园戏中，都成为传世之作。

  由此看来，〔三千两金〕是南音与梨园戏“美玉配明珠”的佳构，你中有我，我中有你。共生共存，各自发挥。

  为了进一步求证，笔者曾蒙一位老梨园补充了一件相关的旧事：1962年冬，梨园戏剧团把下南老戏《郑元和》加以整理后更名为《李亚仙》，准备开排，王爱群先生很快就为它编好曲，只留下〔三千两金〕和〔鹅毛雪满空飞〕两曲，交由乐队的庄汉泽去编配。庄汉泽是弦管名师庄咏沂的儿子，也是弦管中人，当时在剧团拉二弦，他便轻车熟路地配了曲，还亲自为演员念曲。这件往事正好为这两首曲提供了明确的出处。

  从这些几被淡忘的往事中，令人欣喜地看到泉州传统文化生态环境的特别优越。一是有泉腔方言古音作的曲与戏的共同声腔；二是有南音极其丰富的音乐门类和千百种情绪倾向的曲牌，可供戏曲团体为不同剧情不同人物编配唱腔或场景音乐；三是曲与戏共生共存，相益得彰。有人听了曲，又想去看有人物表演的戏；有人看了戏，又想听更完整的尽情的曲。〔三千两金〕正因为有了风趣诙谐歌郎又唱又舞的生动表演，才会为时下的年青男女模仿古人，乐在其中。而要听弦管长撩曲的清唱和四大名谱“四、梅、走、归”的天籁之音，则只有待南音团体正襟危坐从容不迫地吹拉弹奏。

  祖先积德，后人有福，诚心保护，贵在传承。

三千两金    周成在 唱